Dans le paysage en évolution de l’art contemporain, peu d’artistes capturent l’essence du changement et de la permanence avec autant de puissance que Ryan Koopmans et Alice Wexell. Leurs œuvres comblent le fossé entre le monde naturel et la décadence urbaine. Ils plongent au cœur de lieux abandonnés et les transforment en chefs-d’œuvre numériques qui questionnent les frontières entre réalité et artificialité numérique. Ensemble, ils explorent le concept d’héritage et de préservation à l’ère numérique en inscrivant leur travail dans le registre immuable du Bitcoin. Leur dernière œuvre, « The Origin », est une démonstration de leur approche innovante de l’art numérique. Il combine la photographie, la manipulation numérique et la technologie ordinale Bitcoin pour créer une œuvre d’art dynamique en chaîne qui reflète le passage du temps dans les ruines d’un bâtiment italien. En tant que pionniers dans ce domaine, Koopmans et Wexell nous mettent au défi de repenser la valeur et la permanence de l’art à l’ère numérique et nous invitent à remettre en question nos concepts de temps, de mémoire et de patrimoine.
Steven Reiss : Beaucoup de gens vous connaîtront grâce à votre série « The Wild Within », que vous réalisez avec Alice Wexell. Peut-être pourriez-vous expliquer brièvement comment vous est venue l’idée de créer des œuvres d’art avec et à travers l’architecture abandonnée.
Ryan Koopmans : Le sauvage intérieur est une série d’œuvres d’art numériques qui redonnent vie à des bâtiments abandonnés d’une époque révolue. Après 15 ans de travail en tant que photographe documentaire, j’ai ressenti le besoin de créer un travail qui impliquait davantage une intervention imaginative plutôt que simplement un « témoin du monde réel ».
Après avoir photographié une série de bâtiments abandonnés dans le pays de Géorgie, nous avons réalisé qu’il y avait davantage de travail conceptuel à faire pour améliorer les images et mettre véritablement en valeur les sentiments et l’ambiance que nous avons ressentis en explorant ces ruines en ruine.
Le résultat a été un projet que ma femme Alice Wexell et moi avons lancé, The Wild Within, dans lequel des espaces physiques du monde réel, dans des pays qui ont subi des transitions dramatiques comme la Géorgie, le Liban, l’Arménie, l’Italie et la Pologne, sont photographiés puis transformés en œuvres d’art conceptuelles.
À notre retour, nous introduisons numériquement de la végétation et modifions la structure et l’éclairage dans le but de raviver les espaces vides, redonnant ainsi vie aux pièces.
Les résultats sont une collision surréaliste entre le passé et le futur, le naturel et l’art, le physique et le numérique, et le réel et l’imaginaire.
En outre, bon nombre des bâtiments représentés dans Le sauvage intérieur ont été démolis ces dernières années ou continuent de se détériorer, mettant l’accent sur le thème du temps qui passe dans le cycle de croissance et de déclin.
Nous avons choisi d’inscrire l’œuvre [Ryan refers to ‘The Origin’, SR] sur un satoshi extrait le 24 mars 2021, un hommage au jour où la première œuvre d’art de « The Wild Within » a été frappée sur Ethereum.
SR : Quelle est votre fascination et comment procédez-vous ? Quand une scène est-elle la bonne et comment traitez-vous l’image ?
RK : Nous avons depuis longtemps envie de voyager dans des endroits éloignés et de découvrir des lieux qui n’ont pas encore été largement photographiés.
Nous sommes particulièrement fascinés par les bâtiments abandonnés et laissés à l’abandon sans intervention. Ils agissent comme des capsules temporelles, en particulier dans les pièces fermées aux visiteurs extérieurs depuis des décennies.
Il faut beaucoup de temps pour rechercher, découvrir et photographier ces bâtiments, puis pour créer une œuvre d’art. Nous sommes donc très sélectifs quant à ce que nous diffusons réellement dans le monde. Parfois, lorsque nous photographions une pièce particulière, nous avons le sentiment profond que ce sera une image qui appartient au projet.
En explorant puis en composant soigneusement des images qui sont ensuite transformées en œuvres d’art, nos intérêts liés à l’architecture, à la nature, à l’expression créative et à la condition humaine sont tous activés.
Les structures sur lesquelles nous aimons baser nos pièces sont par nature rares, car beaucoup se détériorent ou ont déjà disparu depuis que nous les avons découvertes.
Que ce soit à cause d’incendies, de démolitions, de pillages ou des éléments naturels, dans de nombreux cas, les bâtiments cessent d’exister sous la forme qu’ils étaient autrefois à mesure que notre monde se modernise rapidement.
Il est important de noter que l’œuvre d’art s’immortalise et se préserve non seulement elle-même, mais également son sujet sur la blockchain, fonctionnant comme un acte de préservation architecturale artistique et interprétative.
SR : Pourquoi avez-vous choisi cet endroit particulier pour « The Origin » ?
RK : Il était important pour nous d’entrer dans le monde des inscriptions sur Bitcoin avec un concept qui non seulement embrasse le potentiel de la technologie mais reste également fidèle aux thèmes inhérents à notre travail.
Étant donné que le thème du temps est un élément récurrent, nous avons collaboré avec l’équipe d’Inscribe Atlantis pour créer une œuvre d’art dynamique basée sur le temps. Cette pièce passe de manière transparente entre les modes jour et nuit, synchronisée avec l’horloge Bitcoin.
Pour y parvenir, il était crucial d’utiliser un intérieur doté de grandes fenêtres reliées à l’environnement extérieur. Situé dans la forêt juste à l’extérieur d’une petite ville du nord de l’Italie, cet espace architectural particulier occupe le dernier étage d’une tour. Y accéder représentait un défi, nécessitant de grimper par une fenêtre et de naviguer prudemment le long de planchers en bois suspendus précaires.
Les motifs distinctifs sur les murs et les formes circulaires de l’espace en faisaient un cadre idéal pour la construction de cette œuvre d’art, car elle ressemblait à un noyau ou à un centre encapsulé pour une grande idée.
SR : Dans votre annonce de « The Origin », vous décrivez de manière intrigante à la fois les bâtiments abandonnés et les artefacts numériques inscrits sur Bitcoin comme des marques anthropologiques. Pourriez-vous nous expliquer comment ce concept influence votre travail, notamment en termes de contribution au discours plus large sur le patrimoine numérique et la préservation culturelle ? De plus, comment conciliez-vous la juxtaposition entre la dégradation physique des bâtiments et la nature durable du Bitcoin dans votre démarche artistique ?
RK : L’architecture sert de marquage anthropologique sur le paysage, bien que temporaire. Dans les structures elles-mêmes, on retrouve les marques laissées par les hommes et le passage du temps, qu’il s’agisse des habitants, des vandales ou des forces de la nature. Le concept d’impermanence et la disparition éventuelle de ces marquages inspirent l’idée de photographier, d’intervenir de manière créative, puis de préserver les visuels sur la blockchain.
L’exploration de ces bâtiments révèle souvent des artefacts intrigants, créant un sentiment de découverte qui évoque le sentiment de découvrir des époques oubliées.
Les inscriptions sur les ordinaux, bien que plus permanentes, sont également des artefacts numériques disséminés dans le réseau. Au fil du temps, il sera intéressant de revenir en arrière et de voir l’évolution de ces marquages, qui varient en qualité et en intention, mais reflètent un moment distinct dans le temps et le contexte culturel à partir duquel ils ont été créés.
Si la création d’œuvres d’art numériques est une forme de préservation de cette expérience et de cette idée, son inscription sur une blockchain sécurisée et immuable l’élève à un niveau de permanence plus élevé.
Notre objectif n’est pas de créer des représentations ou des documentations historiquement précises de l’architecture. Au lieu de cela, nous visons à préserver notre interprétation de ce sujet éphémère en créant des œuvres d’art qui représentent les bâtiments en décomposition dans un état envahi par la végétation.
En fin de compte, notre objectif est que l’œuvre d’art nous survive, et l’utilisation de cette technologie fournit un moyen solide pour sécuriser l’héritage numérique de l’œuvre d’art.
SR : Avec l’intention que votre œuvre vous survive, comment voyez-vous le rôle de l’art numérique dans le futur ? Croyez-vous que les œuvres d’art numériques peuvent acquérir la même signification émotionnelle et culturelle que les œuvres d’art physiques une fois que l’impact physique est complètement supprimé ?
RK : Absolument. Les œuvres d’art numériques sont créées à une époque où les futures méthodes d’affichage ne sont pas encore pleinement mises en œuvre. Nous ne savons pas encore quels types d’écrans fluides ou de perspectives immersives seront intégrés dans notre paysage visuel quotidien.
Dans les approches actuelles de mise en valeur de l’art numérique, l’intérêt de l’imprimer ou de le présenter sur un écran mural réside dans la valeur résiduelle attribuée au caractère tangible de l’art. Cependant, ces méthodes sont loin d’être idéales pour montrer des œuvres d’art numériques à leur plus haut potentiel et « rivalisent » directement avec l’art traditionnel dans le domaine de l’exposition physique, ce qu’il ne devrait pas avoir à faire.
À mesure que les outils de création et de diffusion de l’art deviendront plus largement accessibles, la production artistique numérique connaîtra un essor sans précédent. À mon avis, il est inévitable que certaines œuvres numériques atteignent le même statut que certains des biens physiques les plus précieux au monde.
J’anticipe une transition continue vers un avenir plus numérique, en particulier avec la montée en puissance des jeunes générations déjà natives du numérique.
Même si la préférence pour la collection d’œuvres physiques ou numériques peut fluctuer au fil du temps, comme le font souvent les goûts culturels, les œuvres d’art numériques progressent sans aucun doute vers une signification culturelle similaire, voire supérieure, même sans impact physique.
SR : Pour de nombreux artistes, le bitcoin en tant que support artistique est encore nouveau. Qu’est-ce qui vous a décidé à publier un ouvrage sur le bitcoin en premier lieu ? Et quelles en étaient les particularités ? Y a-t-il eu des difficultés ou de nouvelles opportunités ?
RK : Être innovant et adopter de nouvelles techniques est une valeur fondamentale du projet The Wild Within. Nous aimons le croisement entre l’art traditionnel et intemporel, tout en intégrant des technologies innovantes, ce que nous avons fait à plusieurs reprises. Nous avons été le premier collaborateur avec l’artiste IA Botto, grâce auquel nous avons créé une œuvre d’art collaborative unique en partenariat avec le Botto DAO. De plus, nous avons créé un espace 3D immersif pour une autre de nos œuvres, permettant aux spectateurs de « pénétrer » virtuellement dans un tableau menant à une pièce animée envahie par la végétation.
Bien qu’Ethereum ait moins de limitations de taille de fichier lors de la frappe que Bitcoin, le développement de la récursivité a changé la donne pour nous en permettant la création d’œuvres d’art plus grandes grâce à plusieurs inscriptions.
Chaque blockchain présente une analyse coûts-avantages, avec à la fois des compromis et des avantages dans la publication d’œuvres d’art. Les ordinaux, fonctionnant comme des artefacts numériques, évoquent le sentiment de préserver ces ruines architecturales en détérioration et les œuvres d’art sur la blockchain.
Atteindre de nouveaux publics fait partie intégrante du métier d’artiste, et la communauté artistique Bitcoin s’est montrée accueillante, solidaire et enthousiaste.
De plus, avoir l’opportunité de travailler avec des développeurs aussi talentueux chez Inscribe Atlantis signifiait qu’une œuvre d’art pouvait être créée qui était personnalisée et fidèle à notre vision artistique.
SR : Le nom « L’Origine » suggère qu’il y a encore plus à venir. Pouvez-vous déjà révéler quelque chose à ce sujet ?
La capacité de créer une structure de provenance qui organise sa présence sur les ordinaux est vraiment passionnante. La structure de provenance Ancêtre, Parent et Enfant est très attrayante, car elle établit les bases de la croissance future. Nous avons laissé la possibilité d’ajouter une autre œuvre d’art sur 1 sous le parent à l’avenir, et la structure permet la sortie potentielle d’éditions dans leur propre catégorie.
Ce que nous publierons ensuite et quand reste à déterminer, mais une chose est sûre : c’est le moment opportun pour laisser sa marque sur Bitcoin. Cependant, cela doit être fait avec respect, compréhension de la culture, intention créative et sens, car une fois votre marque laissée, il n’y a plus de retour en arrière !
Ceci est un article invité de Steven Reiss interviewant Ryan Koopmans. Les opinions exprimées sont entièrement les leurs et ne reflètent pas nécessairement celles de BTC Inc ou de Bitcoin Magazine.
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