La musique est l’une des formes d’expression humaine les plus anciennes et a constamment évolué. Cependant, l’industrie musicale est confrontée à une nouvelle révolution portée par la technologie Blockchain et les jetons non fongibles (NFT).
La combinaison de la musique avec cette technologie a créé un nouveau panorama dans le monde artistique. Offrir aux artistes un moyen unique et efficace de monétiser leur travail et de se connecter avec leurs fans. En soi, la musique NFT permet aux artistes de créer et de vendre de la musique directement à leurs fans en tant qu’actifs numériques exclusifs.
Désormais, l’impact des NFT sur la musique ne transcende pas seulement les avantages économiques. Les artistes musicaux ont la possibilité de développer des relations plus étroites avec leurs fans et de former des communautés.
Il est important de mentionner que les NFT ne sont pas interchangeables, ce sont des fichiers uniques, ce n’est pas comme Bitcoin. Nous ne pourrons donc pas échanger une œuvre audiovisuelle contre une œuvre musicale.
NFT musicaux
Les NFT musicaux offrent à leurs propriétaires des droits exclusifs sur le contenu musical, permettant aux musiciens et compositeurs d’établir des connexions innovantes avec leurs auditeurs.
En plus de la musique, ces NFT offrent aux propriétaires d’autres produits tels que des couvertures d’albums, des vidéos, des billets pour des concerts physiques ou virtuels, des aperçus de chansons inédites, entre autres options, qui sont décidées par l’artiste et incluses dans le jeton.
Par exemple, les Kings of Leon d’Amérique du Nord ont été parmi les premiers à prendre le train en marche, en proposant différents produits inédits et exclusifs, allant même jusqu’à vendre le droit de profiter à vie des places au premier rang de leurs concerts. En outre, le chanteur et compositeur argentin Lisandro Aristimuño a lancé une collection de quatre NFT comprenant des enregistrements de chansons inédites, des œuvres d’art et des photographies uniques.
D’autre part, Coachella, l’un des festivals de musique les plus innovants, a annoncé des billets pour son festival au format NFT. Et pas des billets pour un seul festival, des billets pour toute une vie. 11 010 NFT répartis en trois collections équivalentes à des billets pour le festival, des expériences uniques une fois à l’intérieur du festival et/ou d’autres cadeaux et exclusivités.
De même, le chanteur hiphop Nas, deux de ses derniers succès, récompensés par un Grammy en 2022 et 2021, ont été mis en vente sous forme de NFT. Au total, 760 jetons donnant droit à la propriété sur la reproduction de ces chansons sur les plateformes de streaming.
Impact des NFT sur l’industrie musicale
Les NFT musicaux ont un impact significatif sur l’industrie en la démocratisant et en redistribuant plus équitablement les bénéfices. Traditionnellement, les maisons de disques se taillent la part du lion des revenus, ne laissant aux artistes qu’une part minime. Cependant, la nature des NFT modifie cette dynamique en permettant aux artistes de jouer un rôle plus important et de réaliser des bénéfices équitables.
En fait, les NFT musicaux ont un impact transformateur sur l’industrie en responsabilisant les artistes, en renforçant les relations avec les fans et en redistribuant les bénéfices plus équitablement. Cela conduit à une industrie musicale plus juste et plus durable, où chacun peut profiter de sa juste part du gâteau.
Cependant, le paradigme change complètement avec l’arrivée des NFT, car une nouvelle forme de distribution se crée où les intermédiaires sont éliminés. Il n’y aurait plus aucun label ni maison de disques pour intervenir, les artistes seraient donc détenteurs des droits, pouvant les conserver ou les distribuer à leur guise. Ainsi, la musique pourrait passer directement de l’artiste à l’auditeur, grâce aux plateformes musicales NFT qui dans ce cas feraient office de véhicule.
En bref, la musique NFT transforme l’industrie musicale, de la création et de la distribution de musique à la façon dont les fans interagissent avec leurs artistes préférés.
En conclusion, les artistes les plus susceptibles de réussir dans l’industrie d’aujourd’hui sont ceux qui sont prêts à profiter de tous les outils disponibles pour bâtir une communauté interactive et engagée autour de leur travail.
Je dis au revoir avec cette phrase de Mattias Tengblad : «Lorsque les vidéoclips sont sortis dans les années 80, c’était quelque chose de totalement nouveau et les gens ne savaient pas quoi en faire. L’adoption de ces choses commence généralement lentement, mais finit par se généraliser.».
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