LimeWire cherche à révolutionner la musique avec une nouvelle étude sur l’IA

LimeWire, le service de partage de musique P2P du début des années 2000 renaît en 2022 en tant que marché musical NFT, a révélé mardi une étude construisant une IA générative décentralisée soutenue par le réseau de mise à l’échelle Ethereum Polygon. Mais pourquoi LimeWire se lance-t-il dans l’IA ?

La plateforme peer-to-peer était extrêmement populaire au début des années 2000, avec plus de 50 millions d’utilisateurs mensuels à son apogée, mais elle a fermé ses portes en 2011 après avoir perdu une bataille juridique avec la Recording Industry Association of America concernant des allégations de piratage. LimeWire a été relancé en 2022 en tant que marché NFT avec le soutien de titans de l’industrie musicale comme Deadmau5 et Steve Aoki.

Depuis, il a signé des partenariats avec Universal Music Group (qui abrite Justin Bieber, ABBA et Lady Gaga) et, plus tôt cette année, il a élargi son offre pour permettre aux créateurs de contenu de créer leurs propres flux exclusifs sur la base d’un abonnement, à l’instar de Patreon. LimeWire lance désormais un nouveau studio de création d’IA dans le but de démocratiser davantage l’industrie créative.

Pour commencer, le studio de LimeWire offrira la possibilité de créer des images générées par l’IA via une entrée texte-image ou image-image, en utilisant des outils existants tels que Stable Diffusion et DALL-E. LimeWire prévoit également de lancer un système plus complexe dans les mois à venir.

Parler avec DécrypterMarcus Feistl, COO de LimeWire, a expliqué que plusieurs artistes ont utilisé l’IA générative sur la plate-forme pour créer des illustrations pour de la musique prête à être publiée, les outils accélérant simplement le processus.

En plus de cela, LimeWire prévoit de lancer une série d’outils musicaux créés par l’IA dans les semaines à venir dans le cadre de l’étude, les capacités vidéo arrivant peu de temps après.

Les utilisateurs peuvent entrer dans le studio pour ajouter des sons ou des instruments spécifiques à une piste particulière, similaires aux packs d’échantillons existants disponibles pour les producteurs, ou créer une chanson autour de rythmes sous licence. Les utilisateurs peuvent également créer une chanson entière à partir de zéro, avec des paroles, de la musique et des voix générées par l’IA disponibles.

« Il s’agit d’une forme de production beaucoup plus simple, qui la rend plus accessible au plus grand nombre », a expliqué Feistl. Il a ajouté que LimeWire souhaite « permettre aux nouveaux arrivants de commencer leur parcours créatif et donner aux créateurs chevronnés les outils dont ils ont besoin. Avec cela, n’importe qui peut devenir créateur ».

Le studio espère également proposer aux créateurs une structure de paiement plus équitable. Actuellement, les utilisateurs réguliers qui publient leurs œuvres sur la plateforme peuvent recevoir jusqu’à 50 % des revenus publicitaires de LimeWire, tandis que les « utilisateurs professionnels » qui possèdent une certaine quantité de jeton LMWR ou possèdent le NFT phare de LimeWire peuvent recevoir jusqu’à 70 % de commission.

Les artistes peuvent également gagner de l’argent grâce à des services par abonnement ou en vendant leur art sous forme de NFT, LimeWire offrant une plate-forme tout-en-un pour la création et l’échange, ainsi que la possibilité de prendre en charge des vidéos, de la musique et des images fixes. Feistl a déclaré que plusieurs créateurs ont déjà construit une communauté suffisamment forte autour de leur art pour pouvoir en vivre.

Tout ce qui est créé dans le studio d’IA de LimeWire deviendra automatiquement un NFT sur la blockchain Polygon, en utilisant un système de paiement des revenus des créateurs entièrement automatisé.

Les créateurs recevront également une part des revenus lorsque leur art sera utilisé par d’autres artistes, qu’il s’agisse d’une image pour un disque, d’un morceau remixé ou d’une boucle de batterie. Tout cela est soumis à un « processus rigoureux », a déclaré Feistl, « qui permet à LimeWire de vérifier si les artistes mettant en ligne du contenu ont réellement les droits sur le contenu qu’ils partagent ».

Il admet toutefois qu’il s’agit d’un processus en cours.

« Plus nous ajoutons de modèles et de cas d’utilisation, plus le contenu du studio sera de qualité », a déclaré Fesitl. « Pour moi, c’est là que ça devient super intéressant. »

L’annonce du studio de création d’IA de LimeWire intervient alors que de nombreuses industries créatives débattent des dangers potentiels que l’IA représente pour les créateurs.

Les écrivains et les acteurs d’Hollywood sont en grève, l’inquiétude concernant l’utilisation de l’IA étant parmi leurs principaux griefs. Plus tôt cette semaine, un groupe de législateurs britanniques a averti que les développeurs d’IA devrait être empêché d’utiliser librement Chansons, œuvres d’art et de littérature pour former leurs modèles.

Cependant, tout le monde dans l’industrie musicale n’est pas opposé à ce que l’IA joue un rôle dans le processus créatif. Des musiciens comme Grimes et le chanteur d’Avenged Sevenfold, M. Shadows, font partie de ceux qui acceptent que leurs voix soient reproduites et remixées par l’IA, tandis que la cérémonie des Grammy Awards permettra aux chansons créées à l’aide de l’IA générative.

« Dans l’industrie musicale, il semble judicieux d’adopter l’IA et de travailler avec les outils qu’elle fournit », a déclaré Feistl, soulignant l’innovation rapide que l’industrie a connue au cours des deux dernières décennies, comme les téléchargements numériques et le streaming. « Les plateformes comme Spotify ont évidemment leurs avantages et leurs inconvénients, mais c’est un changement que vous devez adopter si vous voulez réussir et atteindre votre public. »

Il estime également que l’IA offre de nombreuses opportunités de croissance, le studio de création de LimeWire permettant aux artistes de mettre leur contenu à la disposition d’autres personnes.

« La principale force de l’IA dans la création musicale est d’améliorer le processus créatif et de le rendre plus facile. Cependant, elle ne remplacera rien », a déclaré Feistl, car les outils nécessitent un entraînement constant de la créativité humaine. « Jusqu’à présent, les meilleurs résultats sont venus de quelqu’un utilisant de la musique existante pour créer quelque chose de nouveau », a-t-elle ajouté.

« Je ne pense pas que l’IA va remplacer les artistes », a-t-il ajouté. « Et de toute façon, nous ne parlons que du côté numérique de la musique. Nous ne pourrons jamais remplacer les expériences du monde réel comme les concerts en direct. »