Au cours de cette semaine, l'Arc Art Fair a lieu à Madrid. Un événement qui devient une sorte de palette météorologique d'où ils courent et, surtout, couriront les vents des arts plastiques. Cette édition en 2025 semble avoir mis moins de pertinence dans le poids de la technologie technologique en production artistique, dans le lien étroit entre l'innovation artistique et l'innovation technologique. Ainsi, voulant peut-être fuir les pressions des accélérations de notre temps, Arco est parti dans un lieu marginal des innovations telles que l'intelligence artificielle et la blockchain.
Étant un juste et, par conséquent, ayant ses bases sur le marché, on ne peut pas dire qu'il est vertébré pour un seul concept. La logique du marché a tendance à la décentralisation; Mais il existe des lignes qui facturent une pertinence particulière à la foire, qui acquièrent la forme de dictée des lignes de tendance. De ce qui viendra. Ils essaient de dire quelque chose comme: « L'art va ici », en supposant, à son tour, que l'art est l'odeur que la modernité s'est produite pour coloniser l'avenir possible.
Arco, AI et blockchain
À cette occasion, Arco a choisi davantage de mettre l'avenir au retour. Peut-être pas tant de retour dans le passé, mais de retour au naturel, qui, n'oublie pas, est toujours un concept. En tout cas, une importance particulière a été accordée à la relation avec l'environnement (amazofuturismo), ou des thèmes qui sont toujours là, tels que des relations avec le pouvoir, ou, plus dans le présent, à des problèmes sociaux, tels que l'immigration, en particulier à travers la tête d'Alabastro de Plensa, avec laquelle chacun voulait se photographier.
Parce que, cela, le principal acteur de l'événement est le téléphone portable photographiant sans s'arrêter. Il est déjà en cours depuis ces dernières années. L'expérience d'un grand festival d'images publiques qui devient privatisé dans le fichier photographique du smartphone a lieu. D'œuvres d'art dont l'aura, que « ici et maintenant » Benjamian qui les rend uniques, essaie d'être volées par ces machines de photographie de poche, reproduisant la seule chose à l'infini. Walter Benjamin a déclaré que, ainsi, avec la reproduction vers l'infini, l'aura de l'œuvre d'art était terminée.
Les mobiles
Je n'en suis pas si sûr, puisque, dans l'époque qui coule, de photographier quelque chose qui est exposé acquiert les caractéristiques d'un Commed'un « like » sur les réseaux sociaux en ligne. Et, comme les influenceurs le savent bien, « j'aime » les indicateurs de pertinence sociale. Ce n'est pas l'aura, mais il lui semble. À notre époque et contre ce que Benjamin a dit, l'aura est réalisée avec la multiplication des reproductions. Sinon, au moins, la consommation d'art via l'objectif téléphonique, l'appareil intelligent alimente son intelligence.
Activité intense des smartphones du public. Tant de choses, qui frappe l'absence d'art presque totale qui collecte le phénomène de l'utilisation des téléphones portables. Il est possible que les artistes du présent rejettent la représentation des téléphones portables car il est déjà considéré comme un signifiant du passé. Après tout, déjà en 2007, Lubo Kristek a présenté une composition avec des téléphones mobiles jetés intitulés REquiem pour les téléphones mobiles.
Produire et vendre de l'art dans le prochain avenir
L'art est toujours en avance sur Art Public, qui utilise des téléphones mobiles avec intensité lorsqu'il va à un événement en tant qu'arc. Peut-être pour cette relocalisation pour l'art dans le passé du téléphone portable et, en même temps, son utilisation généralisée lorsque les gens se mettent devant l'œuvre de l'art, dans l'œuvre Tableau d'astron Parmi les noemi iglesias asturiens, les téléphones portables sont introduits dans un jeu entre l'exploration de données et l'astrologie, ce qui est une autre façon de voir l'avenir; Mais avec de l'air passé. En tout cas, Noemi Iglesias n'est pas dans un arc.
Plus attire l'absence de la relation entre l'intelligence artificielle (IA) et la blockchain dans l'arc. Dans une foire qui vise à dicter les tendances dans le domaine de l'art, c'est comme Faire le vide sur le marché de l'art à l'une des façons potentielles de produire et de vendre de l'art dans un avenir suivant.
Il est possible qu'une telle absence s'explique par le sens révolutionnaire de cette relation entre l'IA et la blockchain. Une révolution qui, en tant que bonne partie des innovations nées autour de la blockchain, déplace un endroit pour les intermédiaires. Surtout aux intermédiaires traditionnels. Dans le monde de l'art, il déplace un endroit marginal aux galeries d'art. Et Arc, comme presque toutes les foires d'arts plastiques, est organisée à partir de galeries d'art.
Intersection entre l'IA et la blockchain
L'intersection entre l'intelligence artificielle (IA) et la technologie de la blockchain révolutionne le domaine artistique, offrant de nouvelles formes de création, d'authentification et de distribution des œuvres. L'IA permet aux artistes de générer des pièces innovantes à travers des algorithmes qui analysent les modèles et les styles, tandis que la blockchain garantit l'authenticité et la propriété de ces créations numériques à travers des jetons non funsibles (NFTS). S'il est important de souligner l'importance que dans cette relation acquiert la figure de la NFT, plus pertinent met en évidence comment, grâce à la blockchain, l'artiste maintient le contrôle des échanges dans lesquels son travail est immergé. Chaque échange est enregistré.
Au-delà du cadre productif distributif qui inaugure l'intersection entre l'IA et la blockchain, il y a des compositions artistiques qui y ont été faites. L'Anna Ridler britannique et très fleurie a présenté en 2019 Bloemenveiling et CryptobloomCette seconde dans l'espace de la Fondation Telefónica de México. Le premier travail est constitué d'une vente aux enchères de tulip générée au moyen de la blockchain, fonctionnant comme une application décentralisée.
Pour sa part, l'Américaine Amy Karle a conduit au format NFT une série d'œuvres qui tentent de refléter la possibilité de transcender l'état physique avec l'état numérique après la mort. Dans La collection du crâne Créez des images à l'aide d'IA et de techniques génératives. Ainsi, explorez l'intersection entre la biologie, la technologie et l'identité humaine.
Gala mirissa
En Espagne, s'il y a un nom qui se démarque surtout dans l'art de rejoindre l'IA et la blockchain est celui de Gala Mirissa, un artiste qui travaille à l'intersection des deux technologies, explorant de nouvelles formes d'expression à travers les NFT et l'art numérique. Son travail a été reconnu dans des événements internationaux tels que le Wise.art Davos Awards 2025, où il a reçu le prix Excellence Wisart NFT pour son animation numérique «Pour voyager à travers les yeux de Van Gogh «exposé dans la tour Nasdaq à Times Square.
Son exploration artistique s'étend également au domaine littéraire avec la publication de Doulful, un livre qui recueille sa série la plus personnelle, a précédemment exploité NFT, où la souffrance de la douleur neuropathique et de la fibromyalgie par des figures féminines qui reflètent la vulnérabilité et la résistance se reflète. Avec son travail, Gala Mirissa remet en question les limites de l'art numérique, combinant l'IA, la blockchain et une vision unique de la féminité et de la douleur.
Nos vies futures
En général et pour ne pas entrer dans une séquence de noms, les artistes qui font leurs compositions sur la relation entre l'IA et la blockchain sont généralement très attachés aux implications de la technologie dans l'humanité. Dans la représentation de l'expérience d'un être humain à notre époque et, surtout, à l'avenir. Recueillir une fonction laïque de l'art, explorez nos vies futures. Il faut reconnaître qu'il n'est pas facile, car il demande une repenser de l'articulation entre l'art et la technologie, qui ne s'est peut-être pas produit depuis la Renaissance, où les artistes ont une connaissance de l'informatique ou du travail côte à côte avec des physiciens ou des développeurs.
Revenant au passé récent, vérifiant que l'air qui a été inspiré dans les navires 7 et 9 d'Ifema, où Arco a eu lieu, était la satisfaction. Surtout entre les propriétaires de galeries et les artistes. L'augmentation de la vente des travaux a été commentée. Quelque chose comme ça avait beaucoup à voir avec cet environnement. En tout cas, il y a toujours un air de fête où la satisfaction domine la même célébration. Satisfaction entre les propriétaires de galeries, les artistes et le public.
Atteignant déjà la porte d'entrée de ce grand marché artistique, lorsque vous passez par son propre véhicule et le laissez dans le parking, vous pouvez vivre comme une réussite personnelle: sous une pluie intense, après avoir sauté de nombreux flaques avec la volonté de la piscine et de très longs couloirs. Les infrastructures et les bruits atmosphériques, dépassés par la chaleur d'un public qui, en grand nombre pendant le week-end, mette également son art dans l'art. Un public qui continuera de partir malgré les inconforts et les absences, car il y a toujours beaucoup à photographier.
Professeur de sociologie à l'Université nationale d'éducation à distance (UNED). Baccalauréat en journalisme et droit
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