L’exposition NFT organisée par Linda Dounia met en lumière les artistes noirs et les biais de l’IA

L’intelligence artificielle peut-elle voir les personnes de couleur ? L’artiste sénégalaise Linda Dounia Rebeiz explore cette question provocatrice dans la prochaine exposition en ligne qu’elle organise, IN/Visible, qui s’ouvre lundi à Feral File.

Il présente 10 artistes noirs, dont Dounia. La programmation comprend Jah., Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoe Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia et Rayan Elnayal.

Ces artistes partagent un objectif commun de faire la lumière sur les préjugés de l’intelligence artificielle lorsqu’il s’agit de représenter les personnes de couleur.

« Les préjugés de l’IA, les préjugés d’Internet et les préjugés inhérents à l’histoire de l’art occidental se combinent pour créer un environnement dans lequel les personnes de couleur, y compris les Noirs, se sentent exclues ou déformées par l’IA », a déclaré Dounia. Décrypter.

En tant qu’artiste multidisciplinaire, Dounia a inventé ses premiers NFT en 2021. Son travail s’inspire de ses expériences personnelles en tant que femme grandissant au Sénégal, où elle a été témoin de transformations importantes dues aux changements environnementaux et à la mondialisation.

Linda Dounia et les œuvres développées par AI

Dounia utilise l’IA dans son travail, en collaborant avec les réseaux antagonistes génératifs (GAN) et en les formant avec ses propres données recueillies dans son environnement et sa pratique artistique.

« Lorsque vous entrez un terme de recherche comme » humain « dans des plateformes d’IA comme Dall-E ou Midjourney, les résultats sont faussés », a-t-il déclaré. « Vous êtes plus susceptible de trouver des images d’hommes blancs. Cependant, lorsque vous recherchez une » personne noire « , les résultats générés par l’IA sont souvent déformés, que ce soit dans les traits du visage ou les proportions du corps. »

Dounia a expliqué que l’IA s’appuie souvent sur des stéréotypes dans ses représentations. « Il ressort clairement de ces résultats que l’IA ne comprend pas pleinement les Noirs, leurs origines ou leurs contextes », a-t-elle déclaré.

Ces enjeux sont mis en lumière dans les œuvres présentées dans l’exposition. Alors que Dounia brouille tout le visage en rejetant la sortie de l’IA, Arclight intègre les distorsions dans ses pièces, ce qui donne des images floues et mal définies.

D’autre part, des artistes comme Minne Atairu et Serwah Attafuah créent des œuvres esthétiques avec des visages et un éclairage bien définis, mais en y regardant de plus près, des incohérences dans la représentation des cheveux deviennent apparentes.

Zoe Osborne utilise des filtres pour estomper les incohérences, donnant à ses portraits un aspect vintage qui représente son point de vue sur la fidélité de l’IA au rendu. Jah adopte une approche différente en embrassant les imperfections de l’IA et en les utilisant pour créer des personnages surréalistes inspirés des masques africains et des vêtements égyptiens anciens.

Cette approche militante est fortement prônée par Linda Dounia, qui estime que ces questions doivent être posées. « L’IA n’est pas créée dans un vide apolitique », a déclaré Dounia. « Ce sont les personnes qui créent les algorithmes, les interfaces, collectent les données et les utilisent pour former les algorithmes. Si ces personnes ne sont pas conscientes des problèmes, nous ne pouvons pas corriger le biais. »

De plus, lancer une expo NFT explorant ces thèmes est aussi un moyen de diffuser un message au sein de l’écosystème Web3, souvent présenté à tort comme un espace apolitique. « J’appréhendais un peu les réactions lorsque j’ai commencé à guérir, mais jusqu’à présent, cela a été bien accueilli », a déclaré Dounia.

De plus, l’artiste souligne l’importance d’élever et d’autonomiser les artistes noirs, car ils jouent un rôle crucial dans la résolution de ce problème. « Si davantage d’artistes noirs commencent à utiliser l’outil pour fournir des références contextuelles, ils contribuent activement à rectifier les défauts », a-t-elle expliqué, notant que cet effort collectif peut conduire à une représentation plus inclusive des références culturelles de manière démocratique.

Au cours des premières 24 heures après l’ouverture de l’exposition à 14h00 UTC le 12 juin, les collectionneurs auront la possibilité d’acheter des ensembles comprenant les 10 œuvres présentées dans l’événement pour 0,55 ETH par ensemble.

Après cette période limitée, des éditions individuelles d’œuvres d’art seront disponibles à l’achat à 0,055 ETH chacune.