L’Espagnol Gala Mirissa est l’un des artistes cryptographiques les plus renommés au monde. Elle est pionnière dans la création d’œuvres artistiques au format NFT, la quasi-totalité de ses œuvres représentent des images féminines. Son nom faisait partie des Top Ventes 2019 et ses oeuvres ont été exposées dans toutes sortes d’événements internationaux. Parmi elles, la Biennale internationale des femmes cinéastes de Berlin. Ses NFT ont également servi à promouvoir l’enregistrement du film « Fresh Kills », réalisé par l’actrice américaine Jennifer Esposito. finaliste de Concours Codorniu sur les affiches publicitaires modernistes, il a créé l’année dernière la première couverture du magazine ELLE au format NFT.
gala mirissa
Mirissa, une femme sympathique qui transmet fiabilité et confort, affirme que l’art crypto signifiait tout pour elle. « Cela me permet de m’autogérer financièrement sans dépendre de quelqu’un qui me gouverne, explique-t-elle à Observatorio Blockchain. Je suis celui qui détermine à quel prix vendre, combien de pièces créer et sans commissions écrasantes et exploitantes. Je peux avoir ma propre galerie d’art à l’intérieur du métaverse et exposer mon art », indique-t-elle. Mirissa a beaucoup de chance d’avoir des collectionneurs de crypto très fidèles et de se sentir valorisée et appréciée par eux. La plupart sont américains, principalement de Los Angeles et de Californie en général, et de New York. Elle dit que le marché espagnol ne comprend pas le concept de NFT, ni de décentralisation. C’est purement spéculatif et presque tous ses membres cherchent des moyens de gagner rapidement de l’argent sans savoir exactement ce qu’ils font, dit-elle.
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Il affirme que ce qu’il aime le plus dans l’art crypto, c’est la liberté de décision. « Est Fréquemment l’approche d’une personne célèbre ou riche me proposant une collaboration où les commissions sont toujours en sa faveur. Ils ont tendance à être inéquitables et injustes. Le fait que je puisse dire que je suis désolé, mais que c’est plus rentable pour moi de travailler seul, c’est quelque chose qui se passe dans l’art cryptographique. Je ne dépends ni d’un patron ni d’un manager. Je peux le faire par moi-même. Aussi la notion de communauté est un élément que j’aime beaucoup », précise-t-elle.
comme Frida Kahlo
Mirissa, comme Frida Kahlo, a débuté dans l’art en raison d’un problème de santé qui l’a confinée chez elle pendant un certain temps. En fait, ses premières œuvres en crypto art concernaient Frida Kahlo et Gaudi. C’était l’année 2018, puis le mot NFT n’était utilisé que par les développeurs de logiciels. Il restait encore trois ans avant que Beeple ne vende une œuvre numérique pour près de 70 millions de dollars. C’est à ce moment-là, au printemps 2021, que le terme NFT (non fongible token) a avalé celui de crypto art, allant jusqu’à faire la couverture de tous les médias du monde. Il Le British Dictionary Collins a choisi le mot NFT de l’année.
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le FL’ibromyalgie, une maladie considérée comme rare, contraint Mirissa à quitter l’entreprise familiale où elle travaillait sur la Costa Dorada (Catalogne). Elle a étudié la philologie et n’a jamais pensé à se consacrer à l’art. L’artiste raconte que c’est sa maladie qu’elle l’a forcé à abandonner sa vie professionnelle et à commencer l’art vidéo comme passe-temps, pour tuer le temps de repos et d’ennui à la maison. Il raconte qu’elle a exposé son travail à travers les réseaux sociaux, où de nombreux photographes, peintres et maisons de disques de renom l’ont contactée pour collaborer avec eux. C’est alors qu’elle décide de se consacrer à l’art vidéo et d’étudier professionnellement l’animation. « Bref, me réinventer pour survivre dans une société qui m’excluait du travail », dit Mirissa.
Pionnier de l’art cryptographique
L’artiste rapporte que Quand est-ce que ça a commencé, l’art crypto n’était pas du tout sa source de revenus. « Il était impossible de penser qu’un jour nous atteindrions le niveau actuel des ventes. Mais l’environnement était surtout enrichissant, nous avons formé une communauté de soutien entre artistes et nous nous sommes entraidés. La camaraderie était brutale. Les événements à Decentraland étaient réguliers et nous les avons appréciés en tant que fête d’équipe. Les collaborations étaient très fréquentes et les ventes oscillaient entre 20 et 30 euros », explique-t-il.
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Les créateurs de MakersPlace, l’un des principaux marchés NFT pour artistes, fondé en 2016, l’ont contactée en 2018. Ils ont dû le faire trois fois, car Mirissa pensait que c’était un blog à utiliser et elle n’y prêtait pas attention. Au troisième, après l’engagement des développeurs à créer son portfolio sur la plateforme, elle a accepté. Puis elle Ils ont expliqué en détail ce qu’était Metamask, la décentralisation et l’art crypto. «Je venais de la plateforme Steemit, qui fonctionnait également avec des crypto-monnaies, mais il n’était pas possible de vendre de l’art. Je vous ai payé pour publier du contenu. Le processus de frappe est relativement facile et ne devrait pas effrayer les nouveaux artistes, même si j’avoue que ne pas connaître l’existence de Metamask m’a causé quelques doutes. La peur était évidente, car quand j’expliquais à quelqu’un ce que je faisais, ce n’étaient que des avertissements du type : « Fais attention », « Où vas-tu ? ou « pour voir s’ils vont vous arnaquer ». À ce jour, MakersPlace continue d’être la plateforme où le plus d’œuvres sont vendues.
Invisibilité des femmes
A propos des différences entre art numérique et art crypto, Mirissia indique que techniquement et artistiquement parlant, ils sont exactement les mêmes. La grande différence, précise-t-il, c’est que le crypto art permet d’avoir une certification d’authentification en tant que créateur et ses royalties correspondantes. « Au début, j’avais une approche plus militante et décentralisée, mais la spéculation gâche tout », dit-elle.
Dans presque toutes les œuvres de Gala Mirissa apparaissent images féminines parce que rIls représentent l’invisibilité des femmes dans des problèmes purement féminins, dit-elle. « Je souffre de fibromyalgie, qui est aujourd’hui considérée comme une maladie rare, alors qu’en réalité les cas sont nombreux. IL il a tendance à normaliser la douleur chez les femmes comme quelque chose de psychosomatique et n’est pas écouté. Un exemple clair est l’endométriose, purement féminine, largement méconnue et invalidante, mais plus fréquente qu’on ne le pense. Cependant, son diagnostic peut prendre environ 3 ans. Nous sommes au 21ème siècle et nous sommes capables de cloner des moutons ; mais pas pour connaître l’origine de la fibromyalgie. Cela se produit-il parce qu’il n’y a aucun intérêt à faire des recherches sur une maladie à prédominance féminine ? C’est pourquoi beaucoup de mes femmes n’ont pas de visage ou ont une texture très pointue, comme la douleur lancinante dont je souffre à cause de la fibromyalgie. Mais ce ne sont pas des victimes, au contraire, ce sont des héroïnes, car être debout avec la douleur quotidienne est un véritable exemple de lutte et d’amélioration », dit-elle.
Les IA et la charge émotionnelle de l’art
L’artiste est considéré accro aux logiciels et aux applications et affirme utiliser toutes les technologies qu’elle peut. « Mes outils les plus fréquents sont After Effects pour l’animation et Photoshop. J’utilise également Procreate et l’art génératif, la 3D ou l’IA. Je me sens bien en expérimentant et en créant différentes pièces. Je m’ennuie à faire tout le temps la même chose. Je ne comprends pas pourquoi l’artiste a toujours tendance à être classé dans un style alors que ce qui nous motive c’est de créer. De plus, sachant que la technologie avance plus vite que nous, il est impossible de ne pas subir de transformations dans le temps.
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Mirissa utilise également l’IA dans ses œuvres. « Elles nous font peur, mais je pense que les IA pourront revaloriser l’art créé par les humains. Après tout, c’est un genre de masse que tout le monde saura utiliser, mais peu sauront créer une toile à la main. De plus, le bon art a toujours une charge émotionnelle ou sociale que les IA ne peuvent pas transmettre, mais il est judicieux d’accepter que les IA seront là. Entrer dans le débat pour ou contre est une perte de temps. Il est plus pertinent de se préoccuper de créer une législation pour éviter de porter atteinte aux droits et copyrights des artistes, ou pour assurer un certain bénéfice économique à l’utilisation de ces images », précise-t-elle.
Le pouvoir de l’autogestion
L’artiste indique qu’elle effectue la transition du Web2 au Web3 tout naturellement. «Je suppose qu’étant immergé dans cet environnement je ne perçois pas non plus un grand changement. Mais, par exemple, si une maison de disques me commande par e-mail une pochette pour une chanson et que ce projet m’intéresse, je me limite à accepter les conditions qu’elle m’impose. Si je voulais le faire dans Web3, je pourrais avoir le contrôle total de cette création et concevoir mon propre contrat intelligent. Le pouvoir commence à résider dans l’utilisateur. On revient à nouveau au pouvoir de l’autogestion », réfléchit-elle.
Gala Mirissa a peur de la nature volatile des crypto-monnaies et les change souvent en euros lorsqu’elles augmentent. Concernant le Web3, il affirme que Ce n’est qu’une continuation d’Internet dans lequel Google commence à perdre de l’importance et les données sont gérées via la blockchain de manière publique. «Nous avons de grands détracteurs des crypto-monnaies et de grands défenseurs, mais à l’avenir, nous serons tous connectés à des portefeuilles et nous utiliserons des crypto-monnaies. Ne pas s’adapter au changement, c’est prendre du retard»
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