Explorer le « vocabulaire partagé » de l’histoire de l’art génératif

L’art génératif a explosé en popularité avec NFT et attire de plus en plus l’attention à mesure que l’IA devient un outil de plus en plus puissant et accessible aux artistes. Mais l’art génératif en tant que concept est antérieur aux NFT et au récent regain d’intérêt pour l’IA.

Une nouvelle exposition à Londres, GEN/GEN : Generative Generations, qui se déroule à la Gazelli Art House de Mayfair jusqu’au 7 octobre, vise à mettre en lumière l’histoire de l’art génératif et à situer les étoiles montantes de la scène NFT dans un contexte historique plus large.

« Pour nous, c’est une exposition importante », a déclaré Mila Askarova, fondatrice de Gazelli Art House. Décrypterc’est SCÈNE. « Cela touche à des nuances historiques et nous permet de relier ce qui se passait dans les années 60, 70 et 80 avec les thèmes explorés aujourd’hui par les artistes contemporains, et de mettre en évidence les similitudes entre ces deux générations d’artistes différentes. »

Au-delà de cela, a-t-il ajouté, il est intéressant pour la galerie « d’explorer, au niveau de la conservation, comment nous, en tant que galerie, pouvons naviguer dans l’espace ».

« Un vocabulaire partagé »

L’exposition se concentre sur le travail du pionnier de l’art génératif Harold Cohen, et en particulier sur sa série « In AARON’s Garden », créée à l’aide du programme de dessin informatique AARON de Cohen. Aux côtés des contemporains de Cohen, Ernest Edmonds, William Latham et Stephen Willats, il présente également des œuvres d’artistes génératifs contemporains dont le travail reflète l’art de Cohen : Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers et Ben Kovach, entre autres.

Askarova a déclaré que ces artistes contemporains « utilisent les mêmes techniques de traçage ou certaines des caractéristiques visuelles des œuvres des premiers artistes génératifs, et les réinterprètent dans leur propre style ».

« L’intention de l’exposition était réellement de montrer un vocabulaire commun qui avait commencé bien avant », a déclaré Robert Norton, fondateur et PDG du partenaire technologique de la galerie, Verisart. Il a souligné que les œuvres des pionniers de l’art génératif sont rarement vues aux côtés de celles de leurs successeurs.

« Ce qui est passionnant à propos de cette exposition », a ajouté Norton, « c’est qu’elle présente des éléments historiques ainsi que des interprétations plus contemporaines ».

Cela a influencé la façon dont la galerie a choisi d’exposer les œuvres. Au lieu d’une chronologie chronologique, les œuvres d’art sont présentées de manière à mettre en évidence les liens qui les unissent.

« Nous ne voulions pas regrouper les œuvres basées sur des expositions, c’est-à-dire regrouper les œuvres sur écran, par opposition aux œuvres des années 60 », a déclaré Askarova. « Il s’agissait davantage de créer ce genre de connexion et de démontrer ces similitudes sur les trois étages. »

En entrant, vous êtes accueilli par la série « Study » de Sougwen Chung, une collaboration peinte entre l’artiste et son bras robotique DOUG_4, aux côtés d’une des œuvres d’Harold Cohen, dans laquelle les contours générés par ordinateur sont peints par l’artiste.

À l’étage suivant, vous trouverez les pièces « Jasper » et « Fragment » d’Ernest Edmonds de 1988 ainsi que des enregistrements vidéo générés par ordinateur diffusés sur d’encombrants moniteurs CRT.

Au sous-sol, un autoportrait algorithmique de Ben Kovach, méticuleusement tracé par l’artiste à la plume et à l’encre, trône à côté de « Alphabetics (Infected by PostScript Virus) » de Rhea Myers. Dans le travail de Myers, l’œuvre exposée est un fichier PostScript transformé en glitch art par un virus ; l’artiste vend la possibilité de traiter un fichier de votre choix via le virus.

Art numérique et NFT

L’essor récent de l’art génératif a été alimenté par l’émergence des NFT, de nombreux artistes de l’exposition, tels que Ben Kovach et Tyler Hobbs, exposant leur travail sur des plateformes telles que Art Blocks.

Les NFT de plusieurs œuvres de l’exposition sont également disponibles via Gazell.io, la plateforme en ligne de la galerie. À mesure que le marché du NFT mûrit, a déclaré Norton, il s’attend à voir des galeries physiques ouvrir leurs propres magasins numériques.

« De plus en plus, les galeries souhaitent avoir davantage de contrôle sur la manière dont ces projets sont exposés et vendus à leurs collectionneurs », a-t-il déclaré. « Nous constatons que cela devient de plus en plus important, car cela leur permet également de fusionner la vente d’autres œuvres accessoires, qu’il s’agisse d’impressions physiques ou de livres, sur la même plateforme. Il n’y a donc pas cette fragmentation des sorties qui se produit partout, ce que je pense que caractérisé le marché en 2021 ».

Grâce à son partenariat avec Versiart, Gazelli a réussi à rationaliser le processus d’intégration des NFT pour les collectionneurs d’art patrimonial, a déclaré Askarova.

L’artiste a déclaré précédemment : « Cela prenait énormément de temps de doter ces collectionneurs d’un portefeuille, quelque chose sur lequel, en tant que galerie, nous ne devrions pas consacrer du temps. Il est donc nécessaire de mettre en place un processus en arrière-plan pour créer la facilité et la rapidité avec lesquels ces collectionneurs peuvent être intégrés, une fois cet obstacle surmonté, le voyage est beaucoup plus fluide pour nous. Parce qu’alors les conversations portent sur l’œuvre, plutôt que sur « Comment puis-je l’acheter ? »

La baisse des prix du NFT et la sortie ultérieure des spéculateurs de l’espace n’ont pas dissuadé les galeries comme Gazelli, a ajouté Norton.

« Ce qui a encouragé Mila et Gazelli à se concentrer sur une exposition sur l’IA, c’est la force des artistes de haut niveau travaillant avec l’IA », a déclaré Norton. « Nous avons vu des records pour certains artistes de l’IA dépassant même cette phase de 2021. »

Alors que la communauté artistique traditionnelle a initialement montré une « ambivalence » à l’égard des NFT, l’art génératif était différent. « Je pense qu’il y a eu un consensus plus large sur le fait que c’est quelque chose qui s’inscrit dans l’histoire de l’art », a déclaré Norton. Et s’il considère les NFT comme un « mécanisme de propriété », il est enthousiasmé par les possibilités des nouvelles technologies pour transformer les œuvres d’art en « entités vivantes ».

« Human One de Beeple est une œuvre d’art maussade ; il y a un élément vivant », a-t-il noté. « Pour les artistes, traditionnellement, la toile est un produit fini ; elle ne réagit pas vraiment aux conditions extérieures. Des artistes comme James Turrell utilisent la lumière et l’espace dans le monde réel ; d’une certaine manière, vous faites l’expérience d’une de leurs installations en réalité. temps réel ».

Cette idée, dit-il, est reprise par des artistes comme Matt Kane, dont le projet « Gazers » s’appuie sur des sources de données extérieures. « Cela change le paradigme de l’art en tant que produit fini en quelque chose d’entité vivante », a ajouté Norton.